导演傅东育的作品(傅东育导演老婆姓什么)

“就像大雨如履薄冰，但无论严寒还是逆境，他们胸中那股永不熄灭的正义之火始终支撑着他们勇往直前，冲破一切困难。”这是主创团队对片名《冰雨火》的解读，这也是这部剧想要向观众传达的精神力量。

由陈晓、王一博、王劲松、刘奕君等演员主演的缉毒剧《冰雨火》正在优酷独播。该剧讲述了孤胆英雄吴振峰与缉毒民警陈宇联手剿灭毒贩的故事。该系列自推出以来就引起了热烈的讨论。从剧情、画面到道具、演员，一切都成为网友讨论的焦点。

《破冰行动》之后，为什么还要拍《冰雨火》的同款呢？新作品有哪些突破？您如何评价剧中演员的表演？一路走来你学到了什么？近日，该剧导演傅东宇接受羊城晚报记者采访，从导演角度分享了自己的种种想法。

制作另一部缉毒剧需要更多

傅东宇毕业于上海戏剧学院影视导演系。毕业后分配到上海电影制片厂，负责道具管理、冲印、剪辑等工作。直到1993年，他才自筹资金完成了第一部自导自演的电影《身不由己》。

2002年，傅东宇与蒋海洋共同执导警匪缉毒剧《生死卧底》，并凭借该剧获得第四届中国电视艺术十佳导演奖。2019年，他再次将镜头转向禁毒题材，与刘章木、李金瑞联合执导《破冰行动》。该剧先后荣获第26届上海电视节白玉兰奖最佳中国电视剧奖、第30届中国电视金鹰奖最佳电视剧奖。他还凭借这部剧获得白玉兰奖最佳导演提名。如今，他又带来了禁毒题材的新作《冰雨火》。

在众多的影视题材中，傅东宇坦言自己更喜欢禁毒题材：“因为我喜欢戏剧性强的作品，这种题材讲述的是人被逼到墙角无法逃脱后如何转身。”反转会很有趣。另一方面，它是对人性的一种折磨，当你遇到难以克服的困难和障碍时，你会如何面对？生与死之间的折磨一定包含着人类情感最极致、最充分的表达，我觉得这更令人感动。”

喜好是一回事，能不能做好又是另一回事。傅东宇说，因为喜欢，所以他会做一些研究，读很多相同主题的作品，吸收优点，分析如何打字更精进：“所谓打字，在我看来，就是说观众会理解这种题材，有一种期待，比如应该有悬念感，有极端的情节，有被逼到绝境后被迫放弃生命的人。这些情节都要有，剧本、结构、拍摄、演员、色调、剪辑等等各个方面都要有，要向打字靠拢，这是基本功。”

傅东宇说，当《破冰行动》取得巨大成功时，周围的朋友告诉他短期内不要再触及这个题材，“因为观众会更加挑剔”。“其实，作为导演，我当时是有遗憾的。同时，对于制作这样的题材，各方面都有非常具体、新鲜的体验。”因此，当傅东宇遇到《冰雨火》时，他决定再尝试一次，“从某种程度上来说，我在拍摄时处于一种惶恐不安、如履薄冰的状态，感觉压力比较大，而且有对自己有更多的要求和挑战。”

剧本只有来源于生活才完整、真实

“《冰雨火》号毒品案件全部都有原型。”傅东宇表示，整部剧90%以上的故事都有现实依据。“除了角落里的小黑帮角色外，大部分角色的关系、身份、职业设定都是取材于真实案件。又比如开案涉及的‘大黄胶囊’是一种新型合成毒品”“这与我们过去所了解的药物完全不同。这是我们在实地考察中了解到的。延伸后涉及的各个方面也都来自于前线的复杂情况。”

傅东宇透露，原剧本让他感觉“有点飘”，所以他建议编剧到实地去看看。导演、编剧团队用了一个多月的时间，沿着云南边境奔波，在瑞丽、西双版纳等地采访取材。在傅东宇看来，剧本必须来源于生活，按照现实的创作路径来完成，这样才能变得充实、真实：“关起门来是不行的，当你在前线的时候，故事就会发生。”自己突然冒出来。有时候，生活的戏剧性远比编造的故事更伟大。”

随后，主创团队开始搭建新的故事结构，经过三四个月的打磨，第二版剧本诞生了。但想来想去，傅东宇发现还有一些问题需要解决：“大故事线敲定后，我觉得人物不够充实，不够让我兴奋，剧情也有一些不足。”逻辑漏洞。”又一次颠覆性的修改一直持续到开拍，故事从原来的24集扩大到最终的32集。“在我看来，此时的剧本已经非常严谨了。我所说的严谨是指虽然拍摄场景会有细节上的调整和修改，但没有对整个场景进行增减，也不是从40集削减到32集。是的。”傅东宇说道。

采访警察、毒贩、与民警一起在前线外出的经历，至今给傅东宇留下了深刻的印象：“在这么一个边陲小县，缉毒警察以微薄的力量，做起了巨大的工作。””

尽管拍摄过程面临各种困难，但整个主创团队咬牙坚持了下来。当实现最终目标时，傅东宇觉得一切都是值得的：“我咬紧牙关，没有错过任何一个场景、一个镜头。我们有300多个场景，除了搭建的四个场景外，其余的都是真实的——生活的转变。工作量很大。”它比普通的两三部戏剧更大。两支团队一起拍摄了200多天的32集剧，很不容易。但所有的演员都明白，想要拍出好作品，就得花这个精力，我们要拍到满意为止。作为导演，我对大家目前的处境感到非常满意。”

节奏与悬念的平衡是制作的重点

谈及缉毒剧，傅冬雨认为叙事节奏与悬疑设置的平衡是制作的重点。《冰雨火》的开场剧情“迷惑”了不少观众。人物关系错综复杂，善恶难辨，案件进展也扑朔迷离。傅东宇解释道：“以前大家在电视上看剧，剧情都结束了，没办法重看，所以节奏就得慢一点，剧情简单一些。但现在观众基本上都是在电脑上看。”对于电视剧来说，进度条是可以随时拉动的，他们一边跟随剧情，一边进行自己的创作和分析，所以在拍摄这类题材的时候，分析观众就显得尤为重要。一开始，观众要猜谁是坏人，是不是坏人。‘黑吃黑’，是不是一招中有一招，节奏一定是和观众‘打斗’。”

傅东宇表示，在《冰雨火》的后期制作过程中，为了达到满意的效果，他尝试剪辑了前六集，剪掉了不少于五个版本。“我坚持的是，无论哪种方案，节奏都要根据观众看剧的心理节奏来设定，悬念怎么放，放多少，让观众猜多少，以及“观众能接受到什么程度，这是我要判断的。我希望我们的剧不要倍速看。如果都是倍速看，那就说明这部剧很水。”

“我个人希望在打字和剧情方面能做得更好。”为此，傅东宇在创造《冰雨火》时进行了三次尝试。首先，《冰雨火》的核心主题仍然是展现缉毒警察的奉献精神，但动作场面更重，占比不低于25%，以追求类型化表达。其次，“如何更好地营造悬疑感”是他经常思考的问题，即在合理的前提下，让剧情更加悬疑、具有反转性。最后，人物的表情一定要足够饱满，不能是扁平的、脸型的。傅东宇说：“我关注的是每个角色是否足够生动，无论是正面角色还是反面角色，能否让观众产生情感，能否将观众带入情感中，能否通过情感的传递，让观众爱上这部剧。因为，说到底，无论什么类型的剧，都是在讲述人的故事。”

年轻演员要学习、敢于超越

《冰雨火》自官方阵容公布以来就备受关注，而几位主演自开播以来的表现也引起了网络的热议。对于选角，傅东雨坚持的标准是演员与角色的匹配。开拍时，他对所有演员说：“我绝对不会让有经验的演员负责演戏，年轻的演员负责出场。”在他看来，所有演员都是一个整体，也是拼图中的一块。导演的工作就是让所有演员达到同一水平，形成统一的表演：“老演员要教导指导，年轻演员要学习提高，敢于超越前辈”。

剧中，最重要的主角之一陈屿由王一博饰演。傅东宇评价他的表演“完全达到了电影开拍前我对他的要求”。傅东宇坦言，王一博一开始并不是这个角色的理想人选。“他很瘦，很害羞，和我想象中的陈宇还有一段距离。”但最终，傅东宇还是被王一博的坚持感动了：“他演这个角色非常有决心，我问‘你能吃苦、过低贱的生活吗？’，他说‘我能’；我说“你太瘦了，你愿意让自己变得更强吗？”，他说“我马上去锻炼”……这种很简单、直白的感觉，我觉得就是陈宇我想。”

有这样一幕，让傅东宇印象深刻。那天恰巧是王一博的生日，但计划中的拍摄对他来说是非常痛苦的一幕，需要他情绪崩溃，泪流满面。“我跟一博说，要不我们换个场景吧。他说我们拍吧，他已经准备好了。我这场戏持续了六多分钟都没有停止。当我在表演结束时叫停时，他还很痛苦，他的情绪没有出来，旁边的王劲松也被他带了进来，那场戏整个节奏都是王一博的。”

傅东宇坦言，这一幕让他看到了王一博作为演员的信念感和全力以赴的态度：“对于年轻演员来说，我们不吹不羞，成长不可能没有错误。现在我回顾自己的青春我小时候拍的戏里也能看到不成熟的地方，但最重要的是你一开始拍的时候有没有完全沉浸其中。”

“演员能把自己扔到角色面前吗？只有把角色扔了，角色才能活起来，才能打动观众。”傅东宇认为，只有技术的表演是不真诚的。“所谓激情演戏，就是演员把自己的灵魂、情感融入到角色中。《冰雨火》里，20多位演员全部在线，没有一个失准。我觉得这种已经很久没有感受到幸福了。”（文/记者王丽、实习生侯莹）