2018中国建筑设计公司排行榜(中国前十的建筑设计公司)

原标题：共振建筑集团跻身中国建筑设计企业十强

《人类精神的伟大映射——二十一世纪十位建筑师》囊括了具有高度原创性、设计独特、设计趣味性和建筑品质突出的重要建筑师和当代建筑师。入选的建筑案例均具有重要的历史意义。通过这个项目，我们追求语言和理论的突破，代表一个时代的多种理论和风格，启发未来，为人类城市和建筑的发展提供新的视角。让您对建筑的理解进入一个新的维度。

1、大凡：一场震惊世人、鬼神哭泣的决战。

大凡

图片：马来西亚吉隆坡KTL城市综合体和酒店大楼

图片：德国多特蒙德“城市之星”建筑

图片：NOAM艺术博物馆，新奥尔良，美国

图片：吉隆坡东方运营中心

大凡及其创办的DESTROY建筑事务所因设计具有深刻哲学意义的工程结构和独特的建筑而享誉世界。他们建造了举世闻名的全球地标建筑，荣获全球设计奖、亚洲设计奖等数十项奖项。国际奖项。戴凡创作的建筑充满了深邃、雄伟、神圣、科幻的感觉。其建筑语言、独创性的构思和独特的建筑风格，使其在日新月异的建筑潮流中始终成为全球关注的焦点。戴凡试图突破人类中心主义的刻板印象，重新绘制建筑的方向，从物体本体论的角度思考建筑：巨大的东西、崇高的东西、不可思议的东西依赖于建筑存在的惊人力量——一个真实的、绝对遥远的东西，若隐若现、无形的存在，蕴含着平静、无限、不可预测的奇异力量。主要作品：马来西亚吉隆坡KTL城市综合体及酒店大楼、德国多特蒙德“城市之星”大厦、美国新奥尔良NOAM美术馆。

2.安藤忠雄：流浪者队的成功

安藤忠雄

图片：漂浮教堂

图片：光明教堂

安藤承认自己从来都不是一个好学生：“我总是喜欢自学而不是去上课。”这位64岁的建筑师在21岁之前曾担任过卡车司机、木匠和拳击手。20世纪60年代，安藤自费前往欧洲、非洲和美国旅行。安藤的建筑风格被评为“典型的地方”，他的作品保持现代的外观和材料，同时融合日本传统美学。光之教堂体现了安藤在自然与建筑之间的哲学框架，光可以像混凝土结构一样定义和创造新的空间感。对于安藤来说，光之教堂代表了建筑的二元性，即一切存在的二元性：现实与现实、光明与黑暗、运动与静止。差异的共存使得教堂剥离了所有的装饰，留下了纯粹、简单的空间。光与实体的交汇凸显了人们内心的精神和世俗意识。极简材料的使用强调了空间的二元性，混凝土结构消除了传统的基督教装饰和美学。除了东立面上突出的十字架外，教堂被混凝土外壳包裹着，由此产生的黑暗是一个更深、更能唤起信仰的地方。1995年获普利兹克奖。主要作品：水教堂（日本）、光之教堂（日本茨城县）、塞维利亚展日本馆。

圣地亚哥·卡拉特拉瓦

艺术科学城（巴伦西亚）

艺术科学城（巴伦西亚）

艺术科学城（巴伦西亚）

索菲亚王后艺术歌剧院

索菲亚王后艺术歌剧院

3.圣地亚哥·卡拉特拉瓦：大自然的艺术作品

卡拉特拉瓦的名字与我们这个时代一些最辉煌的建筑密切相关。他相信建筑与周围环境和光线进行对话，他将自己的风格描述为地中海、巴洛克和毕加索风格的结合。他相信美可以通过机械工程设计来表达。自然界中，森林昆虫和鸟类有着美丽的形态和惊人的机械效率。因此，他经常将大自然作为他设计的灵感来源。因此，当卡拉特拉瓦设计的建筑像植物一样嵌入景观中时，建筑不仅没有抑制景观本身的特征，反而增强了景观的独特性。当他的作品被放置在一座被遗忘的城市的郊区时，他的作品给这个地方带来了希望和复兴的渴望。圣地亚哥·卡拉特拉瓦(SantiagoCalatrava)是当今建筑界最负盛名、最具争议性的建筑师之一，以其富有冒险精神的新型未来主义雕塑建筑和世界各地50多座桥梁而闻名。受到建筑师和结构工程师的影响，卡拉特拉瓦在其整个职业生涯中因其看似违反物理定律、保持静止却又揭示运动的作品而受到赞誉。主要作品：科学艺术城（巴伦西亚）、雅典奥运会主体育场、扶轮大厦（瑞典马尔默）。

诺曼·福斯特

阿马拉瓦蒂（印度）新政府大楼的设计

阿马拉瓦蒂（印度）新政府大楼的设计

阿马拉瓦蒂（印度）新政府大楼的设计

阿马拉瓦蒂（印度）新政府大楼的设计

阿马拉瓦蒂（印度）新政府大楼的设计

图片：迪拜国际金融中心(DIFC)

4.诺曼·福斯特：高科技和超级建筑的爱好者

福斯特的建筑哲学侧重于集成、最大限度地利用材料和节能，使他的一些建筑成为真正的高科技寺庙。被称为“高科技派”的代表人物，他强调人与自然的共存而不是相互冲突。他强调需要从过去的文化形式中吸取教训，提倡适合人类生命形式需要的建筑方法。福斯特经常独自飞越世界各地，他对“高空飞行”的热情将在他设计并于2017年竣工的北京机场3号航站楼中得以实现。主要作品：德国议会大厦（柏林）、米洛高架桥（法国米约）。

丹尼尔·里伯斯金德

图片：丹佛艺术博物馆

图片：为立陶宛维尔纽斯中央商务区设计的综合用途建筑

图片：为立陶宛维尔纽斯中央商务区设计的综合用途建筑

图片：为立陶宛维尔纽斯中央商务区设计的综合用途建筑

图片：肯尼亚人类历史博物馆

图片：肯尼亚人类历史博物馆

耶路撒冷综合用途“金字塔塔”

5.丹尼尔·里伯斯金：前卫英雄

里伯斯金主张保持建筑创新性和非理性的一面，认为建筑除了具有实用意义外，还必须给人一种精神上的提升感。里伯斯金参与了9月11日袭击后被毁的世贸中心重建项目。为此，他设计了一座541米高、主体花园式的建筑。但出于安全考虑，设计方案一再改变。里伯斯金的许多建筑作品都很容易辨认。尖锐的棱角形状、有趣且深思熟虑的平面以及倒角窗户的使用。里伯斯金经常在博物馆和纪念馆中使用这些形式。同样，他正在尝试建造摩天大楼、会议中心和购物中心。柏林犹太博物馆的平面呈锯齿形，馆内所有通道、墙壁、窗户均呈一定角度。可以说，没有什么是直的。设计师以此来比喻德国犹太人不寻常的历史和苦难。虽然展品中没有直观的展品，也没有迫害犹太人的场景，但馆内蜿蜒的通道、厚重的色调和灯光，都给人一种灵性的感觉。对世界的震撼，对灵魂的震撼。主要作品：犹太博物馆（柏林）、帝国战争博物馆（曼彻斯特）、丹麦犹太博物馆（哥本哈根）。

图片：伦敦德普特福德的拉班舞蹈中心多层玻璃镶板反映了赫尔佐格和德梅隆典型的极简主义风格。

6.雅克·赫尔佐格：裸体之美

赫尔佐格的建筑之旅与他的同胞和合作者德梅隆密不可分。赫尔佐格和德梅隆的设计以解决技术问题的能力而著称，并在不抛弃传统的情况下展现出非凡的创新意识。简洁的建筑外观和特别贴心的表皮材料运用为他们赢得了赞誉。主要作品：泰特现代美术馆（伦敦）、普拉达旗舰店（东京）、会展大楼（巴塞罗那）、安联体育场（慕尼黑）、信号大厦（巴塞尔）。

图片：横滨港国际航站楼，塞拉·波洛称之为“不可回转的码头”。

7.亚历杭德罗·塞拉·波洛：迷人的新星

42岁的SerraPolo（上图右）是当代建筑行业“梦之队”中最年轻的成员。在与妻子、伊朗建筑师同胞FarshidMousavi（上图左）在伦敦建立自己的工作室之前，塞拉·波洛在鹿特丹师从雷姆·库哈斯。接受了专业的建筑研究。塞拉·波洛和他的妻子现在已经成为“世界上最酷的建筑师”，而他本人则被认为是一个务实、务实、非乌托邦的创造者。他并不寻求创造一个普遍认可的地标或风格。但因地制宜开展项目。其最著名的作品是横滨港国际航站楼。主要作品：横滨港国际航站楼（日本）、爱知世博会西班牙馆（日本）。

瑞士洛桑劳力士学习中心瑞士洛桑劳力士学习中心：空间的软划分

八。妹岛和世：白色暧昧

妹岛和世，日本著名建筑师，出生于日本茨城县。目前担任米兰理工大学教授（自2015年起）[1]和横滨国立大学Y-GSA教授[2]。妹岛和世的建筑风格逐渐受到世人的关注。她和SANAA建筑设计事务所的作品往往带有重要的“穿透力”风格。玻璃外墙等材料的大量使用使建筑给人一种轻盈、漂浮的感觉。也有报道称其为“穿透性、流动性”的建筑。妹岛和世与建筑的“白色歧义”

“一位试图用极简风格连接建筑材料和抽象概念的建筑师。”日本建筑师伊东丰雄这样评价他的弟子妹岛和世。妹岛和代的作品简洁、轻盈，以白色为主，清晰中带着一丝模糊和迷茫，给人一种安静、朴素的感觉。她的作品摆脱了传统建筑对建筑师的限制。他们不仅追求体积和扎实，而且具有很强的渗透感和流动感。这也使得她的风格与其他人不同。这个特点也被人们称为“妹岛的白暧昧”

图片：144米高的阿加玛塔于2005年6月竣工，雄伟地矗立在巴塞罗那市中心。

九。让·努维尔：独特而独特的美学

这位崇尚未来主义和高科技的建筑师一直坚持的原则是，每一栋建筑都是不可重复的。它只存在于特定的环境中。因此，SjeanNouvel的作品风格各异，但都有共同的因素：透明度、完全模糊的光影、闪亮的表面和网格镜子，以及对高科技和工业设计的关注。主要作品：阿拉伯世界学院（巴黎）、里昂歌剧院、拉斐尔博物馆（柏林）、阿格巴塔（巴塞罗那）、索菲亚王后博物馆扩建（马德里）。

图片：华盛顿国家机场钢铁和玻璃为佩利的许多作品赋予了生命。

十。塞尔吉·佩利：摩天大楼之王

马来西亚吉隆坡佩德罗纳斯中心的双塔是这位阿根廷裔美国建筑师的经典作品。这座452米高的钢铁和玻璃混合体为佩利赢得了“垂直建筑师”的称号，也是佩利将当地建筑风格融入到设计中的唯一作品。他认为建筑的最终目的是让城市更加美丽和有吸引力，并强调建筑不必与周围环境格格不入才能凸显个性。主要作品：世界金融中心（纽约）、美国驻东京大使馆、吉隆坡佩德罗纳斯中心双塔。返回搜狐查看更多